我們在上期的blog當中為大家分享了銅管樂團中的高音擔當—小號，大家有認真去聆聽小號的聲音嗎？您是否有感覺到小號每次的出現都能夠帶領樂隊的情緒走向不同的情緒與高潮呢？

 

  大家在聆聽管樂團中小號的演繹部分時有沒有發現在樂團內還有一個溫柔的聲音呢？是否有在一支銅管樂隊當中聽到了木管樂器的音色呢？這就是我們Six Months Rebellion Music 今天為大家介紹的樂器—圓號／法國號的特點。

 

 

                                                    

 

 

圓號／法國號：

 

   圓號也可以被稱為法國號，它之所以有這個名稱是因為它被法國的作曲家廣泛的運用到樂隊與歌劇當中，在法國音樂當中佔有了一席之地。但是大家要知道圓號的發源地其實是英國哦～

 

  我們在上一期的blog當中有介紹小號是一件負責高音聲部的樂器，那大家在欣賞完這段音樂之後能感受到圓號的獨特魅力嗎？早在18世紀的時候，圓號作為一個銅管樂器卻經常被作曲家放在木管樂器聲部當中使用，因為它的聲音極具色彩，它在管樂隊當中也有著不俗的表現。如果我們觀察圓號在管樂隊和管弦樂隊當中的表現，我們會發現圓號既可以擔任和聲、復調等聲部，還能擔任一些特殊情緒與特殊音樂色彩的聲部。同時，圓號的音域是所有銅管樂器當中最寬廣的，因此它可以負責承擔連接木管樂器與銅管樂器音色銜接的重任，它也像是一座橋樑一樣能夠起到支撐和連接的作用。因此，圓號這件樂器在樂隊當中具有十分重要的地位，也是一個十分特別的存在。

 

 

 

                                                                 

 

 

 

  圓號有著彎曲的圓錐形管體，且它的號嘴是呈漏斗型的，喇叭口也比較大。鍵盤也是圓號組成的一個重要部分，一支圓號通常能演奏四個八度，這對於銅管樂器來說是一件非常難得的事情。雖然圓號的指法並不煩瑣，但是恰恰是簡單的指法這卻要求演奏者對於氣息有著極強的控制能力，因此想要將圓號這件樂器演奏好並不是一件簡單的事。

 

 

Strauss Jr. The Blue Danube, Horn Solo (2021)

 

 

  我們一起來欣賞一下約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》，大家有感受到圓號那柔和、迷人又輝煌的音色了嗎？它與小號的不同之處就是，它有一種柔美、飄逸又神秘的色彩。大家能感受到施特勞斯筆下多瑙河畔的波濤嗎？有時是深邃飄逸的、有時是低吟輕柔的、有時是波濤洶湧的，這些感情色彩都可以通過圓號這一支樂器就能全部表達出來。因此，像莫札特、舒曼、勃拉姆斯等作曲家都對圓號有著極高的評價。其中勃拉姆斯認為圓號的聲音十分溫暖且莊嚴，他還創作出《圓號三重奏Op.40》用來追憶自己的母親，這也能看出來圓號在他心中的地位。

 

 

Brahms : Trio pour cor violon et piano en Mi bémol Majeur op 40

 

 

低音區：圓號的低音區音色十分的醇厚，並且在這種厚實的感覺當中我們還可以聽到一些柔和、溫和的色彩，給人一種踏實、舒心的感覺。好似我們正被一種堅定、溫暖、安全的聲音所包圍，讓人有一種平和又安逸的感覺。

 

中音區：中音區也是圓號應用最廣泛的一個音域，這個音區的音色十分飽滿、輕快、明亮，同時也十分的柔和且具有感情色彩。如果說圓號的低音區能夠讓人有一個安全踏實的感覺，那圓號的中音區則可以用更好的演奏一些抒情性的旋律。它的音色能夠使樂曲充滿歌唱性、能夠表達出音樂背景的輝煌，還能表達出樂句的無限寬廣的意境與深意，能夠表達深沉的憂思還能夠表達典雅的旋律，十分適合表達情緒色彩。

 

中音區：中音區也是圓號應用最廣泛的一個音域，這個音區的音色十分飽滿、輕快、明亮，同時也十分的柔和且具有感情色彩。如果說圓號的低音區能夠讓人有一個安全踏實的感覺，那圓號的中音區則可以用更好的演奏一些抒情性的旋律。它的音色能夠使樂曲充滿歌唱性、能夠表達出音樂背景的輝煌，還能表達出樂句的無限寬廣的意境與深意，能夠表達深沉的憂思還能夠表達典雅的旋律，十分適合表達情緒色彩。